Sommer-Jazz am Marktplatz geht in die zweite Runde

Auf Initiative des (Wahl-) Gehrdeners Hervé Jeanne findet in Kooperation mit der Stadt Gehrden und dem MGT, unterstützt von Sponsoren am

Sonntag, 28.06.2026, ab 14.30 Uhr

auf dem Marktplatz in Gehrden eine Neuauflage des

Sommer-Jazz am Marktplatz

als ein weiterer besonderer musikalischer Nachmittag mit entspannter Live-Musik unter freiem Himmel statt.

Kommen Sie vorbei, bringen Sie gerne eigene Stühle mit und lassen Sie sich die neue Formation, das Trio krajenski.3 mit
Lutz Krajenski: Piano
Hervé Jeanne: Kontrabass
Leon Saleh: Schlagzeug nicht entgehen.

Bei Regen findet das Konzert im Bürgersaal statt.

Was sollten Sie noch wissen:

Nach dem großen Erfolg der Auftaktveranstaltung am 17. Mai wird die Konzertreihe Sommer-Jazz am Marktplatz fortgesetzt. Zahlreiche Besucherinnen und Besucher sorgten damals für eine lebendige und entspannte Atmosphäre. Die positive Resonanz hat die Organisatoren darin bestärkt, die Reihe künftig regelmäßig stattfinden zu lassen. Unter freiem Himmel erwartet das Publikum ein Nachmittag mit Jazz, Groove und spontaner musikalischer Interaktion. Zu Gast ist das Trio krajenski.3 mit Lutz Krajenski (Piano), Hervé Jeanne (Kontrabass) und Leon Saleh (Schlagzeug).

Lutz Krajenski zählt seit vielen Jahren zu den prägenden Persönlichkeiten der deutschen Musikszene. Als Pianist, Organist, Arrangeur und Bandleader arbeitete er unter anderem mit Roger Cicero, Tom Jones, Randy Crawford, Manfred Krug und Ulrich Tukur zusammen. Darüber hinaus ist er Dozent an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover und verfolgt mit seinen eigenen Projekten einen unverwechselbaren musikalischen Weg zwischen Jazz, Soul und Groove.

Der Kontrabassist Hervé Jeanne lebt in Gehrden und ist Initiator der Konzertreihe „Sommer-Jazz am Marktplatz“. Als langjähriger Bassist von Roger Cicero stand er auf internationalen Bühnen und arbeitete mit Künstlern wie The Manhattan Transfer und New York Voices. Neben seiner Tätigkeit als Musiker betreibt er in Gehrden ein Tonstudio für handgemachte Musik.

Leon Saleh gehört zu den gefragten jungen Schlagzeugern der deutschen Jazzszene. Der Hamburger Musiker bewegt sich stilistisch mühelos zwischen modernem Jazz, brasilianischer Musik, Rock und elektronischen Einflüssen. Neben seiner Arbeit als Schlagzeuger ist er auch als Komponist und Produzent aktiv.

Krajenski, Jeanne und Saleh begegnen sich regelmäßig in unterschiedlichen musikalischen Projekten und Besetzungen. Als Trio sind sie jedoch nur selten zu erleben. Gerade diese Kombination verspricht einen besonderen Konzertnachmittag voller Spielfreude, Spontaneität und musikalischer Überraschungen. Auf dem Programm stehen einige der Lieblings-Jazz-Standards der drei Musiker, sowie Titel aus dem Pop-Soul-Bereich.

Der Eintritt ist frei. Spenden zur Finanzierung der Konzertreihe sind willkommen.

Das Plakat kann hier als pdf-Datei herunter geladen werden.

Wir laden sehr herzlich ein zur Vernissage unserer 30. Ausstellung im MGT

am 05.07.2025 um 11.30 Uhr.

Wir zeigen Aquarelle von Dietmar Stahlberg aus Wennigsen.

Die Ausstellung ist bis zum 27.08.2025 zu sehen.

Die Ausstellung kann während des Offenen Treffs, montags 15 – 17 Uhr und mittwochs
10 – 12 Uhr besucht werden, auch zu anderen Zeiten, wenn im MGT Veranstaltungen stattfinden oder nach individueller Absprache über E-Mail an: info@mgt-gehrden.de.

Weitere Details folgen noch.

Einladung zur Lesung mit Musik

am Freitag, 26.06.2026, 19.30 – ca. 21.00 Uhr.

Fritz Narten aus Lemmie liest aus seinem Buch „Zwangsräumung“ und begleitet sich auf dem Saxophon.

„Hausarzt oder Imbiss? Blutuntersuchung oder Currywurst Pommes rot/weiß? Wie eine kleine Entscheidung große Auswirkungen haben kann.
Die wahre Geschichte eines 66-jährigen Bauern im Jahre 2025.“ – so heißt es auf dem Buchumschlag.
Das ernste Thema seiner Krebserkrankung wird vom Autor auf humorvolle Weise in seine Lebensabläufe und persönlichen Vorlieben integriert. Sprachlicher Witz und überraschende Vergleiche lassen einen kurzweiligen Text entstehen, der einen als Leser oft schmunzeln lässt.

Es werden Kaltgetränke angeboten.

Der Eintritt ist frei. Spenden sind willkommen.

Das Plakat kann hier als pdf herunter geladen werden.

Auf Initiative des (Wahl-) Gehrdeners Hervé Jeanne findet in Kooperation mit der Stadt Gehrden und dem MGT, unterstützt von Sponsoren am

Sonntag, 17.05.2026, ab 14.30 Uhr

auf dem Marktplatz in Gehrden ein erstes Mal ein besonderer musikalischer Nachmittag, der

Sommer-Jazz am Marktplatz

mit swingenden Klängen entspannter Live-Musik unter freiem Himmel statt.

Im Herzen der Stadt, mitten im Zentrum entsteht ein offener Raum zum Verweilen, Genießen und Zuhören – ideal auch als lohnendes Pausenziel für Fahrradtouren aus der gesamten Region. Besucherinnen und Besucher sind eingeladen, bei einem Eis, einem Getränk oder einfach im Vorbeigehen den Klängen des Jazz zu lauschen und den Marktplatz einmal von einer ganz neuen, swingenden Seite zu erleben. Gespielt werden ausgewählte Jazz- und Bossa-Nova-Standards.

Eigene Sitzgelegenheiten dürfen gerne mitgebracht werden.

Für die musikalische Gestaltung sorgt das hochkarätig besetzte Friendship Trio:

v.l. Malte Witte, Hervé Jeanne und Eike Wulfmeier (© Johannes Helsberg)

Der Lüneburger Saxophonist Malte Witte überzeugt mit einem vollmundigen Sound sowie leidenschaftliche, mitunter augenzwinkernde Soli. Er arbeitete unter anderem mit Größen wie Götz Alsmann, Axel Zwingenberger und Gitte Haenning zusammen.

Am Klavier ist Eike Wulfmeier zu hören, einer der profilierten Pianisten der deutschen Jazzszene. Die Fachzeitschrift Jazzthetik beschreibt ihn als „unberechenbar vielseitig, als atonalen Romantiker, groovenden Impressionisten und Zauberer der Dramaturgie“.

Am Kontrabass spielt Hervé Jeanne. Er war langjähriger Bassist in der Band von Roger Cicero, arbeitete mit internationalen Top-Acts wie The Manhattan Transfer und New York Voices und betreibt in Gehrden ein Tonstudio für handgemachte Musik.

Das Konzert ist öffentlich zugänglich und lädt dazu ein, den Marktplatz in entspannter, sommerlicher und musikalischer Atmosphäre neu zu entdecken.

Bei Regen findet die Veranstaltung im Bürgersaal statt.

Das Plakat zur Veranstaltung kann hier als pdf heruntergeladen werden.

Vom. 08.05. bis zum 01.07.2026 werden unter dem Titel „Objektblickwinkel“ Schülerarbeiten des Leistungskurses Kunst der 12. Jahrgangsstufe des Matthias-Claudius-Gymnasiums (MCG) gezeigt. Zur Eröffnung der Ausstellung laden wir am 10. Mai um 11 Uhr ein. Mit der Eröffnung wird auch das 10-jährige Jubiläum des MGT gefeiert.

Die Ausstellung ist auch am So, 31.05.2026 von 13 bis 16.00 Uhr während der Veranstaltung FahrKulTour geöffnet.

Zur Ausstellung:
Die Betrachtung eines Objekts kann aus einem kreativen Blickwinkel sehr komplex und verwirrend sein: Wenn wir es drehen, ändert es seine Struktur, neue Ebenen kommen ins Blickfeld, einzelne Formen stauchen sich im Raum. Bei bestimmter Lichteinstrahlung wirkt ein Objekt besonders dreidimensional, dann wieder fast platt. Kommt nun auch noch der menschliche Geist hinzu – Assoziationen und kreative Ideen – können sich Objekte zu wirklich spannenden Fokussen entwickeln.
Der Kunst-LK hat sich zum Oberthema „Bild der Dinge“ mit der Abstrahierung von Gegenständen beschäftigt: Angefangen bei einfachen Zerlegungen und surrealen Veränderungen ist der Kurs schließlich in das komplexe Feld des Kubismus vorgedrungen. Vorübungen und Skizzen, die diesen Prozess begleitet haben, sind in der Ausstellung „Objektblickwinkel“ genauso zu sehen wie die Endprodukte: Hier falten sich Porsches zusammen und ganze Straßenzüge gleich mit; Schlüssel werden fragmentierend in den Raum gespiegelt, bis sich bizarre „Schlüssel-Architekturen“ ergeben; ein schnöder Tuschkasten verwandelt sich in ein kaleidoskopartiges Wimmelbild aus Dreiecksformen.
Die Ausstellung soll Ihnen – neben der Freude an schönen und spannenden Bildern – einen Eindruck von einem Teil der Arbeit in der Kunst-Oberstufe vermitteln: Vom Herantasten, Überdenken und Konkretisieren, eben dem, was man einen „kreativen Schaffensprozess“ nennt.
Lennart Wallrodt
Leiter des Kunst-LKs

Wir laden herzlich ein zur Vernissage der Ausstellung

Urban Sketching und Aquarelle
am Sonntag, 08.03.2026 um 11.00 Uhr.

Uwe Härtel stellt seine Arbeiten vor, die sich alle mit Stadtansichten und Architektur beschäftigen.
Die Ausstellung ist bis zum 07. Mai 2026 zu sehen.

Die Unterschiede zwischen dem Aquarellieren und dem Urban Sketching sind:
Aquarellieren: zu Hause am Schreibtisch. Vorgehensweise: Auswahl des Motivs (Fotovorlage), Festlegung des Ausschnitts, manchmal Thumbnail-Skizze für die Bild-Komposition und die Tonwerte (hell-dunkel), Bleistift-Vorzeichnung auf dem Aquarellpapier, Ausführung in Aquarell.
Urban Sketching: in Gemeinschaft, en plein air (draußen), mit Klapphocker, Tasche mit Aquarellblock, Aquarellkasten, Wasserflasche, Pinsel…, zeitliche Begrenzung, ca. 2 Stunden, Bildervergleich, manchmal anschließend Fachsimpeln im Café. Die Skizze sollte vor Ort entstehen, eine Kolorierung der Skizze zu Hause ist erlaubt.
Urban Sketcher sind Menschen, die gerne vor Ort zeichnen. In unseren Reihen finden sich unter anderem Zeichner, Designer, Architekten, Künstler, Lehrer, Studenten, Rentner, Profis und Amateure aller Alters- und Könnensstufen.

Das Plakat zur Ausstellung kann hier als pdf herunter geladen werden:

Ich habe als planender Architekt gearbeitet, also viel gezeichnet. Früher an der Reißschiene, dann am Computer.

2018 habe ich angefangen, in meiner Freizeit Aquarelle zu malen, meistens nach Fotos, mit einer großen Vielfalt von Motiven:
Urlaubsfotos, Landschaften, Städtisches, Tiere, Portraits, Blumen, Action (Sport, Bewegung), Experimente mit Verfremdungen, Cartoons.
Ich habe an Workshops teilgenommen bei Gerard Hendriks, Anita Ulrich, Marina Abramova, Claudia Drexhage und Inga Mihailovic.

Seit Mitte 2024 treffe ich mich regelmäßig mit den Urban Sketchers Hannover, Die Gruppe trifft sich jeden 2. Sonntag im Monat, jeder kann mitmachen.
Website: www.urban-sketcher.de
Organisation: Dietmar Stiller, Leiter der Kunstfabrik Hannover
Seit Anfang 2025 bin ich Mitglied in einer weiteren Gruppe von Urban Sketchern mit wöchentlichen Treffen.

VITA: UWE HÄRTEL, ARCHITEKT

• Gymnasium Alfeld
• Studium der Architektur (FH Hildesheim)
• Mitarbeit als planender Architekt im Amt für Bau- und Kunstpflege
  (www.kirchliche-bauaemter.de)
• Seit 2018 Aquarellmalerei
• Seit 2024 Urban Sketching

https://uwe-haertel.jimdosite.com

Wir laden herzlich ein zur musikalischen Lesung

am Freitag, den 13.3.2026 von 19.00 – ca. 20.30 Uhr

Kia Kaha (ist ihr Pseudonym) liest aus ihrem Buch Leuchtend Blau.
Eine phantastische Liebes- und Kriminalgeschichte um eine Maori-Legende aus Neuseeland und eine Hommage an das Meer. Mit der dichten, bildhaften Sprache erschafft Kia Kaha lebendige Charaktere und schlägt einen spannungsreichen Bogen von der Maori-Kultur zur Ostsee.

Eintritt ist frei, der Hut geht rum

Wer noch etwas mehr wissen möchte:

Inhaltsangabe
Ende der 1990er Jahre wird vor der neuseeländischen Küste die Leiche eines jungen Maori geborgen. Jahre später treffen an der Ostsee zwei Frauen aufeinander, die ein traumatisches Ereignis zu verbinden scheint. Doch was ist es, das Einke und Letty eint? Welche Rolle spielt das Maori-Amulett dabei? Und was hat es mit der seltsamen Vertrautheit zwischen Einke und ihrem Zimmernachbarn auf sich?
Bei der Aufklärung dieser mysteriösen Begebenheiten gerät Einke nicht nur in Lebensgefahr sondern auch an emotionale Grenzen, und bei der Rekonstruktion ihrer verdrängten Erinnerungen klärt sie schließlich mehr als nur ein Geheimnis auf…

Lebenslauf:
Kia Kaha hat einige Zeit als Musikerin in Neuseeland gelebt und Einblicke in die Maori-Kultur gewonnen. Heute wohnt sie in Norddeutschland, hat eine besondere Beziehung zum Wasser und schwimmt täglich, am liebsten in der Ostsee.

Quelle: https://www.lovelybooks.de/autor/Kia-Kaha/

• Simon Asmus – Klavier
• Sophia Koeppen – Gesang
• Michael Cammann – Kontrabass

Foto: © Ellingtones

Die ELLINGTONES haben sich nicht nur der Jazz-Musik ihres Namensgebers Duke Ellington mit vielen Klassikern des Jazz und Swing verschrieben. Sie widmen sich darüber hinaus der gesamten Bandbreite des klassischen Jazz. Zudem stellt die Band mit Vorliebe Hits aus Pop und Soul auf den Kopf, um sie in einem eigens arrangierten, jazzigen Gewand neu erstrahlen zu lassen.
Die ELLINGTONES, die sich mit ihrem modernen Sound und Stil längst über Hannover hinaus einen Namen machen konnten, nehmen ihre Zuhörer mal swingend, mal soulig mit auf eine faszinierende Entdeckungsreise durch die Musik der letzten Jahrzehnte.

Eintritt: 18,-€ im Vorverkauf, 20,-€ an der Abendkasse,
Schüler und Studenten 12,-€ im Vorverkauf, 14,-€ an der Abendkasse.
Der Vorverkauf ist über die Buchhandlung „Lesezeichen“ organisiert. Danke Frau Dörner für den Service.
Sollten Karten übrig sein, gibt es auch eine Abendkasse.

Freie Sitzplatzwahl.
Kommen Sie rechtzeitig, es wird einen Getränkeausschank geben.

Wir freuen uns, dass dieses Konzert von
der Avacon gefördert wird. Vielen Dank dafür.

Das Plakat kann hier als pdf heruntergeladen werden.

Wir laden herzlich ein zur Vernissage
am 18.01.2026 um 11.00 Uhr
ins MGT, Steinweg 17/19 in Gehrden.

Es werden Arbeiten des vor einem Jahr verstorbenen Künstlers Günter Ludwig gezeigt, die von seiner Tochter und Verwalterin seines künstlerischen Nachlasses, Delphine Hindemitt ausgewählt wurden. Wir freuen uns sehr, mit dieser Ausstellung die Spuren von Günter Ludwig nachzuzeichnen und so sein Andenken wach zu halten.

Das Plakat kann hier als pdf heruntergeladen werden.

Zu seinem Werk:
Günter Ludwig (17.08.1950–10.01.2024) war ein Künstler, dessen Werk aus Material, innerem Prozess und existenzieller Erfahrung hervorging. Aufgewachsen im ländlich-industriellen Umfeld von Rosenthal-Peine, prägten ihn früh die Natur, Erde und das handwerkliche Arbeiten. Der Einfluss seines Vaters, der aus einfachen Restmaterialien stabile Gegenstände schuf, übertrug sich unmittelbar auf seine künstlerische Haltung.

Das Zeichnen war sein zentrales Medium und zugleich körperlicher Akt. Mit dicken schwarzen Linien, Einschnitten, Verdichtungen, geknülltem oder gerissenem Papier sowie Materialien wie Erde, Kohle, Kaffee oder Nikotin machte er den Schaffensprozess sichtbar. Seine Arbeiten sind Spuren von Handlung – oft bis an die Grenze der Zerstörung des Materials.

Nach einer Phase radikaler, selbstzerstörerischer künstlerischer Arbeit legte er bewusst eine mehrjährige Pause ein, in der er sich Fotografie und digitalen Medien widmete. Aus dieser Distanz heraus entwickelte sich eine neue Reife: Seine Kunst wurde weniger Darstellung des Sichtbaren als Ausdruck des Seins, des Unbewussten, der inneren Bewegung.

Inhaltlich kreist Ludwigs Werk um existentielle und gesellschaftliche Spannungsfelder: Liebe und Hass, Aggressivität und Zärtlichkeit, Macht, Krieg, Tod, Verlust, Gier und technologische Zukunft – „Engel“ der Transhumanen Evolution.

Licht und Schatten, Reduktion und Intensität prägen sowohl seine Zeichnungen als auch seine fotografischen Arbeiten. Beeinflusst vom Zen-Gedanken der spontanen, ehrlichen Geste maß Ludwig seine Kunst ausschließlich an der Authentizität ihres Ausdrucks.

Er arbeitete interdisziplinär, entwickelte Bücher, kollaborierte mit Künstlerinnen, Autorinnen, Bildhauerinnen und Schmiedinnen und stellte seine Werke national wie international aus, unter anderem in Frankreich und Italien.

Günter Ludwig verstand Kunst nicht als Abbild, sondern als Offenbarung. Ehrlichkeit war sein Maßstab, Intuition seine Führung.
„Nicht ich habe die Kunst gefunden, die Kunst hat mich gefunden.“
Sein Werk bleibt Spiegel seiner Seele – und Spiegel unserer Gesellschaft.
Delphine Hindemitt

Lebenslauf – Günter Ludwig (1950–2024)
– Foto von der Website Atelier-Guenter-Ludwig.de –
1950 – geboren in Rosenthal-Peine
1963 – erste Zeichnungen nach Goya und Rembrandt
1973–1975 – Abitur; Studium zum Maschinenbaukonstrukteur; erste Ölbilder und Zeichnungen
1975–1979 – Studium Industriedesign; erste großformatige Zeichnungen zu Mumien, Erotik und Porträts
1977 – erste Einzelausstellung, Galerie Naescher, Goslar
1978 – erste Radierungen; Ausstellungen u. a. Galerie Lilo Schmidt, Schneverdingen
1979–1983 – freischaffender Maler und Grafiker, Einrichtung einer Radierwerkstatt
1983 – 9-monatiges Stipendium im Atelierhaus Worpswede für Handzeichnung und Druckgrafik
1984–1987 – Designer und Industriefotograf (Peiner AG); experimentelle s/w-Fotografie
1987 – Gründung der Werbeagentur PAN-Design
1989–2013 – Produkt- und Werbedesign sowie Produktfotografie, u. a. Paulmann Licht GmbH
1992–1994 – großformatige Zeichnungen zu Adrenalinmenschen, Lichtobjekte, internationale Fotoprojekte, Zusammenarbeit mit Roland Schreyer an Büchern und digitalen Projekten
1996–2000 – digitale Illustrationen, CD-ROM- und Videoprojekte, Bildzyklen zu Kafka, Märchen und Gedichten
2001–2006 – Ausstellungen und digitale Druckgrafik; Zyklen wie 100 Masken, Körperliche Landschaften, Kohlespuren; Ateliergemeinschaft mit Hannes Meinhard; Buchprojekt Abschied
2009–2013 – Buchprojekt Liebe geht durch die Haut, Ausstellungen in Deutschland, Italien und USA
seit 2018 – Buch- und Fotoprojekte zu transhumaner Evolution, Camille Claudel & Rodin, Kafka (Die Verwandlung), StillLeben
2021–2022 – Ausstellungen u. a. Galerie Rotes Sofa, Schneverdingen und Kunsthalle Art Affekt, Idar-Oberstein
10.01.2024 – verstorben

Künstlerisches Werk:
Material- und prozessorientierte Zeichnungen, Radierungen, Fotografie, digitale Kunst; Themenschwerpunkte: Existenzielle und gesellschaftliche Fragen, Liebe und Hass, Tod, Macht, Natur und technologische Zukunft. Werke national und international ausgestellt (Deutschland, Frankreich, Italien, USA).
(links: Werkverzeichnis 628)